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Carla Herrera-Prats, Michael Mandiberg, and Anne-Julie Raccoursier
Design / Diseño
Cathy Davies
Thanks to / Gracias a
Natalie Bookchin, Jessica Bronson, Theresa Chávez, Iván Edeza, Andrew Freeman, Darcy Huebler, Tom Leeser, Sherry Millner, Claudia Prado, Francisco Reyes Palma, Jon Wagner, Nancy Wood, C-level, and everyone that made this project possible.
Supported by / Patrocinado por
The CalArts Interdisciplinary Grant, The Art, Critical Studies and Integrated Media Dean's Grants and The Red Project
Biographies (Spanish Below)
Carla Herrera-Prats (Mexico City, 1973) received her BFA at "La Esmeralda," in Mexico City, and her MFA in Photography at CalArts. She makes video and photographic collage in which she explores gender, education, and other imposed structures. She was co-director of the gallery Acceso A. She has shown her work in Canada, Colombia, Japan, Mexico, Puerto Rico, and the United States. From the Fondo Nacional para la Cultura y las Artes she received the "Jóvenes Creadores" scholarship and support for studies abroad.
Michael Mandiberg uses the net and performance to explore identity, labor, and commerce. He conceived and organized The Exchange Program (ExchangeProgram.org), a collaborative performance where four sets of two people switched lives for 11 days in April 2002. To provide information for his partner he built The Essential Guide to Performing Michael Mandiberg, an online do-it-yourself guide to his persona (Turbulence.org/Works/guide). In 2001 he completed a yearlong project, Shop Mandiberg (Mandiberg.com), which was a fully functional e-commerce web site that marketed and sold every one of his personal possessions. His work has been shown at the Transmediale Festival in Berlin, Ars Electronica in Linz, the Tirana Biennial, the ZKM in Karlsruhe, Germany, and the Moving Image Gallery in New York.
Anne-Julie Raccoursier received a Diploma in Mixed Media at the Fine Arts School of Geneva, and a MFA in Critical Studies at CalArts. Her work, both in video and writing, focuses on media criticism and its relationship with display and technology.
Artists
Arturo Castelán: Everything that is in the video is for real. I still have not found "S" but he is still part of my dreams and intents. This video has allowed me to understand myself as a more human character than I am for real. Without judging me, I question my reasons and I am fascinated by what I watch what I amŠ
Ximena Cuevas began working at age 16 restoring film at the National Film Archives in Mexico and later in the art department of Costa Gravas' film Missing. She studied film at New York University in the early 1980s. Upon her return to Mexico, she worked on feature films in art and production. In 1991, she acquired a video camera and has since devoted herself solely to the video medium. Her work has shown internationally, including at Sundance, New York Film Festival, Mediopolis Berlin, the Museum of Modern Art in New York and the Guggenheim Museums in New York and Bilbao.
Sharon Hayes' art practice moves between multiple mediums in an ongoing artistic investigation of subjectivity, and the representation and the re-presentation of self, developing new representational strategies which confuse the roles of "self" and "other" by situating them in constantly shifting and unreliable narratives. Sharon holds an MFA in Art from UCLA's Department of Art where she was a Jacob K. Javits Fellow. Her work has been seen at P.S. 1, Los Angeles Contemporary Exhibitions, The Project in Los Angeles, Whitney Museum of American Art's Indepedent Study Program's Open Studios, and the New Museum of Contemporary Art, as well as in 45 lesbian living rooms across the United States.
Justin Lincoln teaches English over the internet in Osaka Japan, where he moved after finishing his Masters Degree in Art at CalArts. His photoblog is at bug.fotopages.com. Justin is currently working on an evolving multimedia slide presentation and is open to correspondence at lostinbooks@hotmail.com.
Rodney McMillian was born in 1969 in Columbia, South Carolina. He studied Foreign Affairs at the University of Virginia and spent several years in the Peace Corps teaching in Guinea-Bissau, West Africa. He received a BFA and a Post-Baccalaureate Certificate from the Art Institute of Chicago, and has attended the Skowhegan Residency Program. Rodney received a MFA degree from the California Institute of the Arts in May 2002. He has had solo shows at Finesilver Gallery in San Antonio, and Adamski Gallery in Aachen, Germany, and Susanne Vielmetter Los Angeles Projects. He lives in Los Angeles, California.
Amaranta Sánchez received her BFA in Art from "La Esmeralda". Her paintings and videos concern her relationship to gender issues. Since 1998 she has shown her audiovisual work in many international film and video festivals in Mexico, France and the United States, such as Vid@arte and Vidéoformes. She currently lives in Mexico City where she is working on a video project sponsored by the "Jóvenes Creadores" grant by Fondo Nacional para la Cultura y las Artes.
Julia Steinmetz is a graduate of Carleton College, and received her MFA in Photography from CalArts in 2002. She is a founding member of the Toxic Titties, a collaborative group of feminist artists working in performance, video and new media. She has exhibited in Germany, Mexico as well as in the US, and is working on becoming an international superstar.
Born 1974 in Queens, raised in England and Japan, schooled at USC and CalArts; Haruko Tanaka now finds herself telling the stories of those characters who have seen no voice. She keeps true to heart to the principles of activisionism, feminism, soul poetry, and keep-it-realism. The LA 130 Collective describes Around Special Registration (2003) and California Telephone (2003) as "beacons of both self-denial and self-authority." I Love You (2002) has spread the love to such places as the 25th Asian American International Film Festival in New York, the 32nd International Film Festival Rotterdam, the 10th Annual New York Underground Film Festival, and Seattle's Sex on Screen festival. Haruko is honored to be a part of "First Person".
Anne Walsh produces text projects, audio cd's, multi-channel video, and sound installations. Her works have been shown recently in contexts as diverse as Austria's Ars Electronica Center; Holland's experimental Huis-an-der-Werf theatre festival; the U.K.'s "Big M" video festival; and National Public Radio's "The Next Big Thing" radio show. In its various formats Walsh's projects explore the grammars and vocabulary-both learned and invented-of physical speech; the poetry and mania of indexical language; and the marvelous and inevitable tragedy of meaning lost, found, and invented through code. She also works collaboratively with Chris Kubick as ARCHIVE, whose audio and performance project Art After Death was included in the Whitney Museum's 2002 Biennial. Walsh is an Assistant Professor at the University of California, Berkeley. She lives and works in Los Angeles and San Francisco.
Natalie Zimmerman investigates the relationship between bodies and space using a variety of media. Her deceptively simple framing of subjects responding innocently to convention attempts to seductively reveal the conditioned responses underlying each private and/or social situation. She has recently participated in the Chiang Mai New Media Festival in Thailand, "25 hrs." Video Screening in Barcelona, Spain, "Rent-a-Bench" Exhibition throughout Los Angeles curated by Jacob Fabricius, SciArc Exhibition "Intersections of Sound and Space" curated by Brandon LaBelle, and most recently collaborated with Jennifer Nelson and Michael Wilson on the performance "Preemptive Engagements" at the Kunsthalle Dusseldorf.
Un projecto de:
Carla Herrera-Prats se recibió de la "La Esmeralda" en la Ciudad de México y obtuvo una Maestría en Fotografía en CalArts. Por medio de collages en video y fotografía explora cuestiones relacionadas con género, educación y otras estructuras impuestas. Fue co-directora de la Galería Acceso A. Ha mostrado su trabajo en Canadá, Colombia, Japón, México, Puerto Rico y los Estados Unidos. Ha recibido tanto la beca "Jóvenes Creadores" como el apoyo para estudios en el extranjero patrocinados por el Fondo Nacional para la Cultura y las Artes.
Michael Mandiberg utiliza la red y el performance para explorar temas sobre identidad, trabajo y comercio. Concibió y organizó The Exchange Program (ExchangeProgram.org), un performance en colectivo en dónde cuatro conjuntos de dos personas cada uno intercambiaron sus vidas durante 11 días en Abril del 2002. Con el fin de proporcionar información a su pareja, construyó The Essential Guide to Performing Michael Mandiberg, una guía "hágalo usted mismo" en red sobre su persona (Turbulence.org/Works/guide). En 2001 realizó un proyecto de un año Shop Mandiberg (Mandiberg.com), que era un sitio internet de comercio funcional en red en donde se ofrecían y vendían cada una de sus pertenencias. Su trabajo se ha mostrado en el Festival Transmediale en Berlin, Arts Electronica en Linz, la Bienal de Tirana, el ZKM en Karlruhe, Alemania y la Galería Moving Image de Nueva York.
Anne-Julie Raccoursier recibió un Diploma en Medios Mixtos en la Escuela de Bellas Artes de Ginebra y una Maestría en "Critical Studies"en CalArts. Su trabajo tanto en video como en ensayos literarios se centra en una crítica a los medios y sus relaciones con las formas de presentación y la tecnología.
Artistas:
Arturo Castelán: "Todo lo que aparece en el video es real. Aún sigo sin encontrar a "S", pero aún forma parte de mis sueños y mis propósitos. Este video ha permitido que me enfrente a un personaje más humano del que puedo ser en la realidad. Sin juzgarlo, cuestiono sus razones y me fascino con lo que miro con lo que soyŠ
Ximena Cuevas nació en la Ciudad de México en 1963. Desde los 16 años ha estado en contacto con el cine; primero, restaurando películas en la Cineteca Nacional; después, estudiando cine en Nueva York. Ha colaborado en más de 20 largometrajes lo mismo en continuidad y arte que en producción o asistente de dirección. En 1991 se inicia en el video. En esta área ha participado en varios festivales y exposiciones de arte. Su trabajo se ha mostrado de manera internacional en el Festival de Cine Sundance en Nueva York, Mediopolis en Berlín, el Museo de Arte Moderno de Nueva York y los Museos Guggenheim de Nueva York y Bilbao.
La práctica artística de Sharon Hayes juega con múltiples medios en una misma investigación artística sobre la subjetividad, la representación y la re-presentación del "mismo". Desarrolla nuevas estrategias de representación que mezclan los roles del "mismo" y de lo "otro" al transformarlos de manera continua y situarlos en narrativas poco confiables. Sharon tiene una Maestría en Arte otorgada por el Departamento de Arte de UCLA en dónde obtuvo la beca Jacob K. Javits. Su trabajo se ha mostrado en P.S. 1, LACE , El Proyecto en Los Ángeles, Visita de talleres del Programa de Estudios Independientes del Whitney Museum , así como en 45 salas de lesbianas alrededor de los Estados Unidos.
Justin Lincoln enseña inglés a través del internet en Osaka, Japón a dónde se mudó después de haber terminado su Maestría en Arte en Calarts. Su fotoblog se puede visitar en bug.fotopages.com. Actualmente Justin está trabajando en desarrollar presentaciones de dispositivas multimedia y promueve ser contactado a la dirección lostinbooks@hotmail.com.
Rodney McMillian nació en 1969 en Columbia, Carolina del Sur. Estudió Relaciones Internacionales en la Universidad de Virginia y pasó varios años en Peace Corps enseñando en Guinea-Bisssau, África Occidental. Recibió una Licenciatura en Arte y un Certificado de Post-bachillerato el Art Institute de Chicago y asistió al programa de Residenci Skowhegan. Rodney recibió una Maestría en Arte en CalArts en mayo del 2202. Ha expuesto de manera individual en la galería Finesilver en San Antonio, la galería Adamski en Aachen, Alemania y la galería Susanne Vielmetter en Los Ángeles. Vive en Los Ángeles, California.
Amaranta Sánchez realizó su Bachillerato en Artes en el CEDART "Diego Rivera" y su licenciatura en Artes Plásticas en "La Esmeralda". Su obra pictórica y en video trata sobre problemas de género que la involucran directamente. Desde 1998 ha presentado su producción audiovisual en diversos foros y festivales internacionales de cine y video en México, Francia y los Estados Unidos como Vid@arte y Vidéoformes. Actualmente Amaranta vive en la Ciudad de México en donde este año trabaja como becaria del programa "Jóvenes Creadores" patrocinado por el Fondo Nacional para la Cultura y las Artes.
Julia Steinmetz es egresada del Carleton College y estudió su Maestría en Fotografía en CalArts en 2002. Es miembro fundador de las Toxic Titties, un colectivo de artistas feministas que trabajan en performance, video y nuevos medios. Ha expuesto en Alemania, México y los Estados Unidos. Está trabajando para convertirse en una super estrella internacional.
Nacida en Queens, criada en Inglaterra y Japón y educada en USC y CalArts, Haruko Tanaka ahora se encuentra contando las historias de aquellos personajes que no han tenido voz. Se plaza cerca de los principios del activisionismo, el feminismo, la poesía soul, y el concepto Mantenlo-realismo. El Colectivo 130 de Los Ángeles describió a Around Special Registration (2003) y California Telephone (2003) como "destellos tanto de auto-negación como de auto-autoridad". I love You (2002) ha esparcido su amor en el 25vo Festival Internacional de Cine Asiático Americano, el 32vo Festival Internacional de Cine de Rotterdam, el 10mo Festival Anual de Cine Underground de Nueva York, y el Festival de Sexo en Pantalla de Seattle. Para Haruko es un honor formar parte de First Person.
Anne Walsh produce proyectos en texto, discos compactos de audio, videos de múltiples canales e instalaciones sonoras. Sus trabajos se han mostrado de manera reciente en contexto tan diversos como: el Centro de Ars Electronica de Austria, Festival de Teatro Experimental Huis-an-der-Werf de Holanda, el Festival de Video "Big M" de Gran Bretaña, y el programa de radio en la Radio Nacional Pública "The Next Big Thing". En diversos formatos, los proyectos de Walsh exploran las gramáticas y vocabularios aprendidos e inventados en el habla físico, la poesía y manía del lenguaje indéxico, y la maravillosa e inevitable tragedia de la pérdida, encuentro e invención de significado a través de los códigos. Trabaja también en colectivo con Chris Kubick como ARCHIVE, cuyo proyecto de audio y performance Art After Death fue parte de la Bienal de Whitney Museum del 2002. Walsh es Profesor Asistente de la Universidad de California en Berkeley. Vive y trabaja en Los Ángeles y San Francisco.
Natalie Zimmerman investiga la relación entre cuerpos y espacio utilizando diversos medios. El simple encuadre de sus sujetos responde de manera inocente a la convención de intentar revelar de manera seductiva las respuestas condicionales que subrayan cada situación privada y/o social. Ha participado de manera reciente en el Festival de Nuevos Medios Chiang Mai en Tailandia, en la Proyección de Videos "25hrs" de Barcelona, España, las exposiciones "Renta Rent-a-Bench" a través de Los Ángeles curada por Jacob Fabricius, "Intersections of Sound and Space" curada por Brandon Labelle en SciArc y la colaboración con Jennifer Nelson y Michael Wilson en el performance Preemptive Engagements en el Kunsthalle de Dusseldorf.
